Guanajuato, Gto.- La Orquesta Moderna, dirigida por el compositor y arreglista mexicano Rosino Serrano, se presentó la noche del miércoles 7 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, como parte de las actividades del 54 Festival Internacional Cervantino.
La agrupación llevó al escenario una propuesta de jazz de gran formato que incorpora elementos de las tradiciones musicales mexicanas y latinoamericanas, con un repertorio integrado por composiciones originales, arreglos y nuevas interpretaciones de piezas reconocidas.
Con 19 músicos en escena, la orquesta ofreció un concierto de casi dos horas que permitió escuchar diferentes vertientes de su trabajo musical.
La presentación incluyó obras de sus producciones discográficas Alma y Coalescencia, dos proyectos que muestran distintas facetas de la propuesta artística encabezada por Serrano.
Alma está centrado en composiciones originales del director, mientras que Coalescencia explora el encuentro entre el piano y la orquesta de jazz a través de una colaboración con el pianista Alex Mercado.
El concierto también incorporó referencias a la tradición del jazz mexicano, con arreglos y composiciones inspirados en figuras como Enrique Nery y Eugenio Toussaint.
La propuesta incluyó nuevas lecturas de canciones de autores como Armando Manzanero y Consuelo Velázquez.
Una orquesta con invitados internacionales
Uno de los elementos destacados de la presentación fue la participación de cinco solistas invitados.
El armonicista italiano Gianluca Littera formó parte del concierto, junto con el pianista Alex Mercado, la cantante Iraida Noriega, el guitarrista Francisco Lelo de Larrea y el vihuelista Fernando de Santiago.
La presencia de estos músicos permitió ampliar las posibilidades sonoras de la agrupación.
La armónica, el piano, la guitarra, la voz y la vihuela se incorporaron a los instrumentos habituales de una big band, generando combinaciones entre el lenguaje del jazz y las tradiciones musicales mexicanas.
El uso de la vihuela resultó especialmente significativo dentro de una propuesta que busca establecer vínculos entre el jazz y la música popular de México.
La participación de solistas con diferentes trayectorias también forma parte del concepto artístico de Orquesta Moderna.
El proyecto reúne a intérpretes con experiencia en distintos géneros y formatos musicales para desarrollar arreglos que incorporan influencias nacionales y latinoamericanas.
Rosino Serrano y su propuesta de jazz mexicano
Rosino Serrano es compositor, pianista, arreglista y director musical.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos relacionados con el jazz, la música popular y los arreglos orquestales.
Su trabajo ha recibido diversas nominaciones al Latin Grammy.
En 2020 obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Arreglo por la pieza Guapanguito, incluida en su producción Orquesta Moderna.
La agrupación surgió como un espacio para reunir a músicos especializados en jazz y desarrollar una propuesta que no se limite a reproducir los modelos tradicionales de las grandes orquestas estadounidenses.
Su intención es incorporar referencias musicales mexicanas y latinoamericanas dentro de las posibilidades instrumentales de una big band.
En este formato, los instrumentos de viento, la sección rítmica y los solistas permiten construir arreglos con diferentes texturas y combinaciones.
La propuesta de Serrano utiliza esas posibilidades para establecer un diálogo entre la tradición del jazz y otras expresiones musicales.
El resultado es un repertorio que reúne composiciones originales, homenajes a músicos mexicanos y reinterpretaciones de canciones populares.
Alma y Coalescencia llegan a la Alhóndiga
El programa presentado en Guanajuato estuvo integrado principalmente por música de los discos Alma y Coalescencia.
Ambas producciones representan etapas recientes del trabajo de la agrupación.
En Alma, Rosino Serrano desarrolla composiciones propias concebidas para el formato orquestal.
Por su parte, Coalescencia se construye alrededor de la colaboración con Alex Mercado y explora la relación entre el piano y una gran orquesta de jazz.
La combinación de ambos proyectos permitió presentar al público diferentes recursos musicales durante la noche.
Los arreglos incorporaron la participación de los solistas invitados y la interacción con los músicos de la orquesta.
El repertorio también recuperó la influencia de Enrique Nery y Eugenio Toussaint, dos figuras importantes para el desarrollo del jazz mexicano.
Sus aportaciones forman parte de una tradición que ha buscado construir un lenguaje propio mediante la combinación del jazz con elementos de la música nacional.
La presentación en el Cervantino permitió mostrar esa perspectiva en un escenario dedicado a reunir propuestas artísticas de distintas partes del mundo.
La asistencia fue reducida
A pesar de la trayectoria de Rosino Serrano y de los músicos invitados, el concierto no consiguió llenar el espacio destinado al público en la Alhóndiga de Granaditas.
Durante la presentación permanecieron vacíos numerosos lugares en las zonas gratuitas.
La parte superior de las gradas también registró una ocupación reducida.
La situación contrastó con otras ediciones del Festival Internacional Cervantino, cuando algunos conciertos en la Alhóndiga llegaron a reunir a grandes cantidades de espectadores, incluso en la calle contigua al escenario.
Durante los primeros cinco días de la edición 54 se habían observado dificultades para alcanzar esos niveles de asistencia en varias presentaciones realizadas en el mismo recinto.
El concierto de Orquesta Moderna se sumó a esa tendencia.
Aunque el espectáculo contó con una agrupación de gran formato y solistas de trayectoria internacional, la afluencia de público fue menor a la capacidad disponible.
No se informó una cifra oficial de asistentes al concierto.
Por ello, la asistencia reducida se refleja principalmente en los espacios vacíos observados durante la presentación.
El jazz forma parte de la programación del Cervantino
La participación de Orquesta Moderna estuvo integrada en la programación de música del mundo y jazz del Festival Internacional Cervantino.
Esta sección reúne propuestas que combinan géneros, instrumentos y tradiciones musicales para presentar nuevas formas de interpretación.
En la edición 54, el festival incorporó agrupaciones y artistas que exploran el encuentro entre diferentes expresiones culturales.
La Orquesta Moderna representó una propuesta centrada en la identidad musical mexicana y latinoamericana.
El concierto se realizó el miércoles 7 de octubre a las 19:00 horas en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
El programa oficial contemplaba una duración de 90 minutos, aunque la presentación se extendió durante casi dos horas.
Para el acceso general se había establecido un precio de 170 pesos, además de espacios gratuitos mediante registro previo.
La combinación de localidades de pago y acceso gratuito buscaba ofrecer diferentes posibilidades para asistir al espectáculo.
Sin embargo, ambas áreas presentaron espacios disponibles durante la función.
Una noche dedicada a la tradición y transformación del jazz
La actuación de Rosino Serrano y Orquesta Moderna permitió escuchar una propuesta que combina la estructura de una big band con elementos musicales de México y Latinoamérica.
El repertorio reunió composiciones recientes, referencias a figuras históricas del jazz mexicano y colaboraciones con solistas especializados.
Los 19 músicos que participaron en el concierto desarrollaron un programa en el que la interpretación colectiva y los espacios para los invitados formaron parte de la propuesta.
La presencia de instrumentos como la armónica y la vihuela amplió las posibilidades del formato orquestal.
Aunque la asistencia fue limitada, el espectáculo formó parte de la diversidad musical que caracteriza al Festival Internacional Cervantino.
La edición 54 continúa con actividades en diferentes recintos de Guanajuato capital.
La presentación de Orquesta Moderna dejó como parte de su programación una muestra del jazz mexicano contemporáneo y de los proyectos que buscan incorporar las tradiciones musicales nacionales a los lenguajes de la música orquestal.
